Еще раз о мастеринге

В Мой Мир

Поделиться

Tweet

Жизнь ленивцев

Автор: Евгений Феклистов

Как мы уже не раз писали, мастеринг – это специальная обработка сведенной (в большинстве случаев в стереопару) записи, применяющая многополосную компрессию звука. Хотя при этом теряется динамика, но фонограмма в целом звучит громче, «тихие» места становятся более разборчивыми, звук – плотным, субъективно более качественным.

Во многом мастеринг – задача творческая, невзирая на внешнюю простоту методов обработки.

Напомним, что при мастеринге используют эквалайзер (выделение той или иной частоты звука), многополосный компрессор (повышение плотности тех или иных частот) и лимитер (ограничитель частот, превышающих установленный пороговый уровень). Даже непритязательный пользователь PC, воспринимающий звук через колонки Genuis, наверняка понимает, что значит сила (и бессилие) кнопок Rock, Pop, Jazz, Classic и т. д. аудиоцентра (по сути, различные настройки эквалайзера). Компрессор и лимитер (жесткий вид компрессора с маленькой атакой и большой глубиной) призваны поднять всю фонограмму до максимально высокого уровня. Задача звукорежиссера избежать при этом искажений и частотных перекосов. Хороший мастеринг – это то, что зачастую заставляет «дышать» голос вокалиста и «качать» даже камерное акустическое исполнение. Плохой – делает невыразительным и кашистым самую пафосную конструкцию гитарных запилов и фонтанирующих в экстазе вокализов. При этом результат может зависеть всего лишь от неправильного подбора параметров компрессии, а не от игры самих музыкантов.

Впрочем, многое зависит от аранжировки, количества используемых средств и в немалой степени от самого сведения. Чтобы не столкнуться с непреодолимыми трудностями на последнем мастеринговом этапе, при записи и сведении необходимо учесть следующее:

1 Чем меньше инструментов, тем, возможно, легче их до слушателя донести.

2 Любая обработка (холл, дилей, эхо и т. д.) может иметь самые неожиданные последствия для конечного результата мастеринга. Особенно это относится к вокалу. Хотя злоупотребление эффектами при обработке барабанов и других инструментов тоже может все погубить.

Так, если мы отслушаем наугад несколько альбомов разных групп середины 70-х и даже 80-х годов и сравним их с современными, то обнаружим, что на современных записях голос звучит ближе, почти непосредственно «в голове» слушателя, а не утоплен в общей «фанере», как это было модно делать прежде. Это связано в том числе и с умелым ограниченным использованием обработок, неминуемо отдаляющих и размазывающих голос. Надо иметь в виду, что паразитные отзвуки, еле слышные на сведении, при мастеринге могут вырасти в пожирающих звук чудовищ и значительно затруднить его, сведя итоговую музыкальную картину к дикому банно-душевому звучанию.

Если вы переусердствовали в мастеринге с низкими частотами, то потом на бытовой акустической системе фонограмма может хрипеть. Кнопки усиления баса (Bass-Booster) есть даже на бюджетных плейерах, а вот реализацию обратной функции видеть не доводилось.

Отличный мастеринговый плагин-лимитер Kjaerhus Audio MPL1 Pro (www.kjaerhusaudio.com) может в ряде случаев стать хорошей альтернативой использованию широко известного интеллектуала Waves L3 Multimaximizer (www.waves.com). Если интеллектуальность плагина L3 проявляется в том, что он позволяет психоакустическим образом производить обработку пяти частотных полос, согласовывая настройки для каждой из них в соответствии с общей звуковой картиной, то MPL1 имеет в своем арсенале алгоритм Program Dependent Release (PDR), выбирающий глубину компрессии динамически на основании характера сигнала.

В качестве наглядного примера работы MPL1 вы можете загрузить в Cubase SX немастеренную версию песни «Дрозды» (Н. Н. Дроздов и «Конец Фильма»), «повесить» на трек с этой песней Kjaerhus Audio MPL1 Pro и выставить в нем положение ручки Treshold (порог срабатывания лимитера) на уровень -5 дБ. Разница звучания до и после будет весьма ощутимой. Естественно, в общем случае уровень надо выбирать на слух, здесь вам только уши помогут. В нашем конкретном случае вы можете сами убедиться в том, как появляются искажения при дальнейших попытках «увеличить громкость».

Применение этого плагина с теми же настройками на треке «Атаман» («Конец Фильма»), напротив, не приведет ни к чему хорошему. Понять, в чем причина такого разного поведения одного и того же плагина, поможет изучение характера самих фонограмм. В случае песни «Дрозды» мы имеем дело с довольно ровной относительно динамики фонограммой. Использование MPL1 дает в этом случае неплохой результат. На «Атамане» динамический разброс шире, к тому же припев очень сильно отличается от куплета даже набором инструментов. Здесь придется использовать не один виртуальный прибор, да и без профессиональных навыков не обойтись.

Впрочем, это не значит, что для обычного пользователя ничего не предусмотрено. Тем, кому ручные настройки профессиональных плагинов не по ушам, можно посоветовать следующий плагин-ленивец AAMS – Auto Audio Mastering System (www.curioza.com). Мастеринговая программа AAMS очень хорошо убирает эффект загруженности из фонограмм, делает все сама при загрузке пресета, а также вместе с файлом выдает подробнейший список всех корректировок в формате DOC. К плюсам этого ленивца можно отнести достаточное количество пресетов (меню Reference) c доходчивыми названиями (Acapella, Boysband и т. д.). Есть и минусы: AAMS поддерживает лишь wav 16 бит, Stereo, 44100 кГц (тот же MPL1 без проблем работает с 24-битными файлами), сильно шустрой программу тоже не назовешь. Если хотите «перемерить» все режимы – Pop, Rock и т. д. – то запаситесь терпением.

Также на эту тему: